La pelicula "La dama de oro", basada en hechos reales, cuenta la historia de dos protagonistas Maria Altman (Helen Mirren, "La reina" 2006) y Randy Schoenberg (Ryan Reynolds, famoso por su papel como "linterna verde").
Maria Altman es una mujer judia-austriaca que vive en los Estados Unidos debido a los sucesos de la segunda guerra mundial, quien acaba de perder a su hermana mayor. La nostalgia hacia su familia y aquella niñez feliz que tuvo en Austria, la encaminan a buscar la ayuda de Randy Schoenberg, abogado, descendiente de abuelos austriacos que igual que ella se refugiaron en Estados Unidos.
La ayuda que Maria Altman requiere de Randy es que Austria le devuelva el retrato que Klimt hizo de su tia. El cual se encuentra colgado en el museo de Belvedere.
Sin embargo como la misma pelicula lo menciona ese cuadro de Klimt es la Monalisa de Austria.
Y a pesar de las dudas de Randy Schoenberg de tomar tal labor, los dos se embarcan hacia Austria ha retomar un poco de aquello de que los nazis le rebataron.
La pelicula cumple con dos objetivos, recuenta el dolor de los judíos a manos de los nazis y nos hace recordar a un pintor que en los últimos años ha sido olvidado en las sombras de aquellos con más renombre.
La veterana Helen Mirren y Ryan Reynolds nos llevan dentro de emociones, de nostalgia, amor, sufrimiento, sin embargo hay algunas escenas que parecieron forzadas y sobreactuadas lamentablemente.
La historia es entretenida e interesante, de igual manera que George Clooney con su pelicula "Monuments men" 2014, nos introdujo a que los judíos no solo fueron robados de su familia y su vida, sino también como nación fueron despojados de sus obras de arte. "La dama de oro" utilizando esto mismo nos muestra, la perdida de estos objetos artisticos pero también del significado emocional que tienen para cada aquellos que fueron despojados de estos mismos.
Un viaje esplendido que queda disminuido por las mismas razones que "Monuments men" al sentido sobreamericanizado de la pelicula y la villinificación de Austria, que termina haciendo de esta obra un mensaje patriotico y cursi de los Estados Unidos. "Todos los paises son malos, Estados Unidos es el heroe".
mardi 18 août 2015
dimanche 26 juillet 2015
While we were young
Una pelicula dirigida y escrita por Noah Baumbach, quien obtuvo una nominación al oscar como "guión original" por su pelicula "The squid and the whale" la cual también escribió y dirigió.
Noah Baumbach nos presenta a una pareja de cuarenta y tantos años, alrededor de amigos que han comenzado su etapa como padres en la vida. Mientras tanto después de varios abortos Cornelia (Naomi Watts) y Josh (Ben Stiller) no estan interesados en ese estilo de vida.
Sintiendose perdidos, no pudiendose relacionar con sus amigos, se encuentran con Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried), una pareja de 25 años de edad, comenzando su vida laboral, asi como la convivencia en pareja.
El tema, aunque interesante, se pierde en la pelicula bajo los clichés, la pareja madura tratando de imitar a los jovenes, la pareja joven no entendiendo a la otra debido a la diferencia de generación.
Noah Baumbach de cuarenta seis años, parece tener un desapego total de lo que hacen y las ambiciones de una pareja joven, cayendo en exageraciones y en situaciones ridiculas, las cuales en vez de ser comicas terminan siendo incomodas, tanto, que se ve en la necesidad de recurrir en una larga escena de "vomito" para entretener a la audiencia.
No pudiendo sostener el tema por si solo el escritor se ve en la gran necesidad de hacer un "detour" y comienza una trama en lo que es la etica en la profesion de Jamie y Josh: La producción de documentales.
Para terminar en hacer una declaración y critica sobre como los jóvenes perciben los medios y la tecnología.
Para rematar, nos encontramos con un final conformista y obvio, el cual después de escenas incomodas y tramas inconclusas, nos deja un mal sabor de boca.
Sin embargo, la forma en que nos conlleva tanto en la acciones de los personajes como en la representación de sus emociones con la música de James Murphy y la utilización de los sonidos del dia a dia (como el pitido de la tetera), fueron interesantes y origianles.
Lamentablemente no es suficiente la musica, ni la actuación de grandes nombres como Stiller y Watts para no llevarte a ver tu reloj y preguntarse cuanto más le falta a esta película.
Gabriela Preciat
Noah Baumbach nos presenta a una pareja de cuarenta y tantos años, alrededor de amigos que han comenzado su etapa como padres en la vida. Mientras tanto después de varios abortos Cornelia (Naomi Watts) y Josh (Ben Stiller) no estan interesados en ese estilo de vida.
Sintiendose perdidos, no pudiendose relacionar con sus amigos, se encuentran con Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried), una pareja de 25 años de edad, comenzando su vida laboral, asi como la convivencia en pareja.
El tema, aunque interesante, se pierde en la pelicula bajo los clichés, la pareja madura tratando de imitar a los jovenes, la pareja joven no entendiendo a la otra debido a la diferencia de generación.
Noah Baumbach de cuarenta seis años, parece tener un desapego total de lo que hacen y las ambiciones de una pareja joven, cayendo en exageraciones y en situaciones ridiculas, las cuales en vez de ser comicas terminan siendo incomodas, tanto, que se ve en la necesidad de recurrir en una larga escena de "vomito" para entretener a la audiencia.
No pudiendo sostener el tema por si solo el escritor se ve en la gran necesidad de hacer un "detour" y comienza una trama en lo que es la etica en la profesion de Jamie y Josh: La producción de documentales.
Para terminar en hacer una declaración y critica sobre como los jóvenes perciben los medios y la tecnología.
Para rematar, nos encontramos con un final conformista y obvio, el cual después de escenas incomodas y tramas inconclusas, nos deja un mal sabor de boca.
Sin embargo, la forma en que nos conlleva tanto en la acciones de los personajes como en la representación de sus emociones con la música de James Murphy y la utilización de los sonidos del dia a dia (como el pitido de la tetera), fueron interesantes y origianles.
Lamentablemente no es suficiente la musica, ni la actuación de grandes nombres como Stiller y Watts para no llevarte a ver tu reloj y preguntarse cuanto más le falta a esta película.
Gabriela Preciat
dimanche 5 juillet 2015
Mustang
Mustang (2015) ganadora del Label Europa Cinema en el Festival de Cannes, es una pelicula turca, dirigida y escrita por Deniz Gamze Ergüven, toma el tema de "Virgenes suicidas" (1999) dirigida por Sofia Coppola.
La trama es sencilla. Cinco hermanas adolescentes se vuelven prisioneras en su propia hogar bajo el ojo estricto y abusivo de su tío. La historia es vista desde la perspectiva de la más joven de ellas: Lale (Günes Sensoy).
Esto podría normalmente caer en la sombra de un "remake", sin embargo al ser mezclada con la cultura turca, nos cuenta una historia de la sumisión de las mujeres en Turquía, victimas de abusos sexuales, restringidas en cada movimiento que hacen, siendo forzadas en matrimonios, sin ninguna protección a sus derechos.
La pelicula comienza con la libertad adolescente, risas, juegos, la escuela, el mar, el encuentro con el sexo opuesto, y a los 10 minutos, todo esto se acaba. Al regresar a casa de su abuela, son regañadas y golpeadas, forzadas a los trabajos del hogar, objetos personales desechados por considerarse amorales, sus vestimentas cambiadas a algo más "decente". El tío bajo afirmaciones de moralidad le arrebata las riendas de la casa a la abuela y Lale solo puede ser testigo del abuso que sufren sus hermanas en manos de él.
Es una dura llamada a los problemas sociales del mundo, sobre todo tomar consciencia de los problemas en comunidades pequeñas como en los que vive la protagonista.
La música esta bien acoplada al contexto emocional de los personajes, los cuales alternan entre libertad y restricción, confusión y asertividad.
Günes Sensoy nos lleva entre todas estas emociones ante la perspectiva pre-adolescente, con un toque de inocencia y de tenacidad teniendo lugar en esa prisión concebida por los adultos alrededor de ella y sus hermanas.
Sin embargo hay momentos que pudieron haber sido encontrados en una película hollywoodense, haciendo que la película perdiera su poderoso mensaje y convirtiéndola en una historia sentimental y ligera.
La trama es sencilla. Cinco hermanas adolescentes se vuelven prisioneras en su propia hogar bajo el ojo estricto y abusivo de su tío. La historia es vista desde la perspectiva de la más joven de ellas: Lale (Günes Sensoy).
Esto podría normalmente caer en la sombra de un "remake", sin embargo al ser mezclada con la cultura turca, nos cuenta una historia de la sumisión de las mujeres en Turquía, victimas de abusos sexuales, restringidas en cada movimiento que hacen, siendo forzadas en matrimonios, sin ninguna protección a sus derechos.
La pelicula comienza con la libertad adolescente, risas, juegos, la escuela, el mar, el encuentro con el sexo opuesto, y a los 10 minutos, todo esto se acaba. Al regresar a casa de su abuela, son regañadas y golpeadas, forzadas a los trabajos del hogar, objetos personales desechados por considerarse amorales, sus vestimentas cambiadas a algo más "decente". El tío bajo afirmaciones de moralidad le arrebata las riendas de la casa a la abuela y Lale solo puede ser testigo del abuso que sufren sus hermanas en manos de él.
Es una dura llamada a los problemas sociales del mundo, sobre todo tomar consciencia de los problemas en comunidades pequeñas como en los que vive la protagonista.
La música esta bien acoplada al contexto emocional de los personajes, los cuales alternan entre libertad y restricción, confusión y asertividad.
Günes Sensoy nos lleva entre todas estas emociones ante la perspectiva pre-adolescente, con un toque de inocencia y de tenacidad teniendo lugar en esa prisión concebida por los adultos alrededor de ella y sus hermanas.
Sin embargo hay momentos que pudieron haber sido encontrados en una película hollywoodense, haciendo que la película perdiera su poderoso mensaje y convirtiéndola en una historia sentimental y ligera.
dimanche 31 mai 2015
Un peu, beaucoup, aveuglement, el cine francés americanizado
"Un poco, mucho, ciego" es el titulo del nuevo filme francés de Clovis Cornillac (ganador del premio César como mejor actor secundario), quien dirigió, escribió, coprodujo y actua como el héroe en dicha película.
El filme explora las relaciones a ciegas, aquellas en donde uno comparte ideas, pero que no conoce visualmente a la persona, un paralelismo que podemos encontrar en las relaciones de internet.
El filme se trata de un hombre ermitaño, y su solitaria y un poco reprimida vecina (Mélanie Bernier)
Los dos se encuentran, en un verdadero conflicto. Sus apartamentos solo están separados por una pared y por lo tanto pueden escuchar todo lo que hace el otro.
No falta decir que es un filme romántico, el héroe y la heroína se detestan, llegan a un compromiso y debido a la convivencia se enamoran.
La trama tiene todo el contenido que podríamos encontrar en un filme americano, con alusiones sexuales, animales que simbólicamente muestran la etapa en que se encuentra la relación, más los mejores amigos clichés que también se enamoran.
A pesar de utilizar la infalible formula, Clovis Cornillac no logra darle el humor necesario haciendo que algunas escenas sean incomodas, sus personajes son planos y convenientemente utiliza el pasado del héroe para unirlo con el predicamento de la heroica.
Sin embargo las escenas parisinas que la camara toma son como se esperaría, hermosas, como el rio Sena, la place de Vosges y Le marais.
Tiene una escenografía que en compasa el toque ligero de esta comedia romántica, más la música es utilizada como otra forma para comunicar el estado emocional del personaje.
Este es un filme para pasar el rato, y si uno es fan de la tienda de congelados Picard, mucho más que entretenido. Un filme que mujeres jovenes y adolescentes degustaran de buena gana.
El filme explora las relaciones a ciegas, aquellas en donde uno comparte ideas, pero que no conoce visualmente a la persona, un paralelismo que podemos encontrar en las relaciones de internet.
El filme se trata de un hombre ermitaño, y su solitaria y un poco reprimida vecina (Mélanie Bernier)
Los dos se encuentran, en un verdadero conflicto. Sus apartamentos solo están separados por una pared y por lo tanto pueden escuchar todo lo que hace el otro.
No falta decir que es un filme romántico, el héroe y la heroína se detestan, llegan a un compromiso y debido a la convivencia se enamoran.
La trama tiene todo el contenido que podríamos encontrar en un filme americano, con alusiones sexuales, animales que simbólicamente muestran la etapa en que se encuentra la relación, más los mejores amigos clichés que también se enamoran.
A pesar de utilizar la infalible formula, Clovis Cornillac no logra darle el humor necesario haciendo que algunas escenas sean incomodas, sus personajes son planos y convenientemente utiliza el pasado del héroe para unirlo con el predicamento de la heroica.
Sin embargo las escenas parisinas que la camara toma son como se esperaría, hermosas, como el rio Sena, la place de Vosges y Le marais.
Tiene una escenografía que en compasa el toque ligero de esta comedia romántica, más la música es utilizada como otra forma para comunicar el estado emocional del personaje.
Este es un filme para pasar el rato, y si uno es fan de la tienda de congelados Picard, mucho más que entretenido. Un filme que mujeres jovenes y adolescentes degustaran de buena gana.
samedi 30 mai 2015
Versión español: 1,000 thousand times good night
El filme "mil veces buenas noches (1000 times good night)", un drama presentado por los estudios Paradox, ganador del "Gran premio especial del jurado" de Montreal en el 2013, dirigido y escrito por Erik Poppe y Harald Rosonlow-Eeg. Nos retrata la vida de Rebecca (esteralizada por Juliette Binoche, ganadora de un oscar), una fotógrafa y madre irlandesa que se dedica a tomar fotos de zonas de conflicto. Rebecca se encuentra dividida en dos mundos, su rol como fotógrafa profesional y su rol como madre y esposa, cuando su marido Marcus (Nikolaj Coster-Waldau, conocido por su papel de Jamie Lannister en Game of thrones) le da un ultimatum.
La pelicula juega con el contraste entre esos dos mundos, tanto en su fotografía como en su música,
presentandonos colores marrones durante la guerra y los verdes de Irlanda.
Como fue mencionado anteriormente, el director nos lleva en un paseo con Rebecca, sobre todo con sus emociones, concentrándose sobre todo en los ojos y cara para poder comunicar sus sentimientos, todo es visto bajo los ojos de Rebecca, haciendo algunas alusiones simbolicas a travez de escenas "standstill" y un sonido "sordo" durante momentos de mayor conflicto.
Juliette Binoche se entrega a este papel, con un acento irlandes natural, y los altibajos emocionales del personaje. Sin embargo la actriz Lauryn Canny (que esteraliza la hija mayor de Rebecca, Steph)no se queda atrás, demostrándonos que aunque no a la par con Binoche, nos da una gran presentación de una adolescente confundida debido a las ausencias maternales.
La única decepción fue Nikolaj Coster-Waldau, el cual no pudo seguir las diferente facetas de emoción de su personaje.
"Mil veces buenas noches", es una pelicula que nos hace tomar conciencia, sobrepasando las mismas fotografías que vemos día a día sobre los conflictos diarios en diferentes paises, así como reflexionar sobre los roles personales y profesionales que adquirimos.
La pelicula juega con el contraste entre esos dos mundos, tanto en su fotografía como en su música,
presentandonos colores marrones durante la guerra y los verdes de Irlanda.
Como fue mencionado anteriormente, el director nos lleva en un paseo con Rebecca, sobre todo con sus emociones, concentrándose sobre todo en los ojos y cara para poder comunicar sus sentimientos, todo es visto bajo los ojos de Rebecca, haciendo algunas alusiones simbolicas a travez de escenas "standstill" y un sonido "sordo" durante momentos de mayor conflicto.
Juliette Binoche se entrega a este papel, con un acento irlandes natural, y los altibajos emocionales del personaje. Sin embargo la actriz Lauryn Canny (que esteraliza la hija mayor de Rebecca, Steph)no se queda atrás, demostrándonos que aunque no a la par con Binoche, nos da una gran presentación de una adolescente confundida debido a las ausencias maternales.
La única decepción fue Nikolaj Coster-Waldau, el cual no pudo seguir las diferente facetas de emoción de su personaje.
"Mil veces buenas noches", es una pelicula que nos hace tomar conciencia, sobrepasando las mismas fotografías que vemos día a día sobre los conflictos diarios en diferentes paises, así como reflexionar sobre los roles personales y profesionales que adquirimos.
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